좋은 장비의 시작은 투명성에서 시작된다는 점에 크게 공감합니다. 그리고 투명성이 유지되는 볼륨을 가졌으면하구요... 볼륨을 쭉 올려도 벨런스가 변하지 않고 깨끗하고 자연스러운 느낌을 가졌으면 하죠...(그런 기재는 거의 드물겠죠) 통과하는 소스에 따라서 볼륨 자체는 변하지 않지만, 배음이나 다이나믹이나 가슴떨리게 해주는 느낌을 아주 자연스럽게 뻥뚤린 듯이 살려주는 그런 장비가 있을까요?

근데, 계측장비도 변변치 않던 시절의 제품들이 왜 더 뮤지컬하게 들릴 수 있는 것인지도 생각해봅니다. 다만, 투명성의 개념에서 본다면 현대적인 기재들이 월등히 특성은 좋은 것 같습니다...

빈티지 장비들이 더 빛을 발하기 시작한 거는 현대적인 장비들 사이에서 카메오로 출연하기 시작하면서 구성지고 찰지게 노래를 부르기 시작했던 사실에서부터였던 거죠...?

스투더 콘솔 같은 장비는 투명성이 좋다고 할 밑 바탕에 적당한 인간성을 가진 마스터 출력을 가지고 있어서 개인적으로 좋아합니다...
그에 비해 A모발론사의 제품 같은 경우는 맛없는 투명성으로 식상하게 느껴지기도 하는 것 같내요. 그 근처도 않되는 제품도 의외로 많죠?

남들이 다하는 recording을 하려면 그들이 standard라고 부르는 기재들을 써야겠죠. 하지만 나만의 고유한 소리는 케럭터다 투명도다 catagory짖지 말고 끈임앖는 experimentation를 통해서 만들 수 있는거라고 봅니다. Recording이 Capture된 후에도 얼마나 많은 과정을 거쳐야 Final mastered sound가 나오는 것 아닙니까? Compressor, EQ, FX등등 이 모두가 아무리 Pure & Transparent하게 녹음을 해도 결과는 capture한 소리와는 색깔이 틀린 소리가  됩니다. 예전에 미국에 Tom Jung 이라는 engineer가 early primitive yamaha digital mixer와 16bit DAT machine으로 녹음한 것을 들어 본 적이 있었습니다. Editing 도 mastering도 없이 녹음한 있는 그대로를 담은 그대로 였습니다. 그 CD야 말로 입체감과 공간이 철철 넘치는 Transparent한 녹음이었습니다. 저도 API를 좋아 합니다. NEVE, GRACE, Precision 8, ADL600 Tube Mic-Pre를 섞어서 씁니다. 그런데 때로는 SONY D1에서 끝내 주는 소리를 Capture할때도 있습니다.
나 만의 소리는 나만이 만들 수 있고 나 만 알 수 있습니다.  솔직해집시다. 그림 못 그리는 놈들이 항상 붓타랑, 물감 타랑...You get the picture. ㅎ ㅎ ㅎ.

Dr. Chang, you know what I am talking about...톨하내요. 제가 따른데 가서 이런 이야기하면 저를 미친사람 같이 봐요. 예전에 Motown이 시작되었던 Recording Studio박물관을 가본적이 있었습니다. 한마디로 어떻게, 어떨게 이런 기재로 그런 Motown의 Unique한 소리를 만들어 내었을까? !!!!! Christian producers and engineers(나도포함해서) 회개합시다. 그렇게 좋은 기재들 쓰면서 어쩌면 그렇게도 그림을 못그릴 수가 있을까요????

참으로 재미 있는 이야기들이 댓글로 달렸네요^^
저는 열심히 귀동냥(눈동냥?)만 하도록 하겠습니다...

모든것을 재대로 가추고 일을 한다는 것은 참 형편상 힘든것 같습니다. 어느 정도 선상에서 과연 내가 최고로 잘 할 수 있는 분야가 어디인지를 알고 그 일을 집중적으로 파구 드는 갓이 현명하다고 봅니다. 그대신 그 전문 분야에서는 기재도 실력도 경험도 노력도 그 누구에게도 뒤떨어 지지 않는 잔문인이 되는 것입니다. My utmost for HIS highest를 항상 기억하면서... Dr. Chang, what do you think? 혼자서는 다 잘할 수 없는 일이 우리의 일이 아닌가요?